罗一舟：RIDE FEARLESS

在聚光灯下的名利场，罗一舟身上有一种沉静的专注。聊起角色，他很少谈及自我，而是将目光投向更深处——时代的肌理、团队的协作、情感的流动。于他而言，表演不是孤立的展示，而是在不断的创造中，进行一场真诚的“冒险”，他享受这份“活”的创作过程。罗一舟的浪漫，在于他对创作过程的全情信仰；他的冒险，是期待在未知中碰撞出的火花。他不仅是在扮演角色，更是在构建一个可信的世界观。这份沉静而专注的探索，正让他稳步走向更广阔的疆域。

VanityTeen：为了争取李钦这个角色，你曾和导演张挺进行了深度沟通，那次谈话中，最触动你出演这个角色的点是什么？

罗一舟：首先这个剧本特别打动我，而且那次交流不仅关于李钦这个角色，我和导演还聊了当时的时代背景、商业环境和经济形势，其实更像是做了一次时代的经济解析的感觉，它已经不简单只是一个文本故事了，它涵盖了那个时代很多的影子。虽然还没开拍，但是我已经坚信导演能够从这个角度、深度和我一起探讨角色的话，那么拍摄的内容一定会很出彩。

VanityTeen：在《大生意人》拍摄中，是否有一场戏的过程很艰难，但完成后让你特别有成就感？

罗一舟：没有特别艰难的事，拍摄过程一直很快乐。因为我们都是实景拍摄，经历了40℃温差，环境也是在不断变化，但创作的快乐没有变化。每个人物的塑造不光靠我们的表演，整个团队在导演、美术、造型，甚至每个人物因为性格不同，打光也不同，这些方方面面都特别辅助我们去做角色的诠释，整个过程都非常幸福。

VanityTeen：在与黄志忠老师演绎“打压式”的复杂父子关系时，你们是如何建立这种对抗又羁绊的人物关系的？是否有即兴碰撞出剧本之外的时刻？

罗一舟：有即兴的碰撞，但更重要的是我们能够将频道调到一个点上。黄老师的表演节奏和状态非常带入我，我不用去向黄老师靠拢，不需要刻意地演父子关系，而是自然而然地跟随着他的感觉走，因为他跟年轻演员对戏的感受是不同的，这个更像是来真的，就是真的在卧室里吵一架，在客厅吵一架，或者在李家的金库里吵一架，这种感受非常幸福。